用静止环境凸显车辆运动
开场酒店正面铺满背景,黄铜行李车与紫衣门童分列两侧,汽车以侧面姿态缓缓驶向左侧。背景不动、车在动,观众能先看清车的轮廓,再跟着车进入后面的镜头。
创作练习创作练习
让淡灰蓝的车身、粉色酒店与奶油色内饰,在同一套对称构图中保持轻巧的产品质感。
01 / 项目背景
这支小鹏汽车视觉练习,以《布达佩斯大饭店》式的复古色彩和对称构图为学习方向,探索现代汽车如何进入一个有鲜明风格的世界。画面需要同时照顾酒店立面、车辆造型和小尺度的内饰细节:场景要有童话般的秩序,车辆也要始终看得清楚。
制作时每个镜头都用粉色建筑、淡灰蓝车身和明亮日光,先定下酒店前的关键画面,再让礼盒、后视镜、轮毂和街道都按同一套风格来拍。成片没有复杂情节,靠车辆匀速行驶、倒影流动和景别切换,带观众从整体氛围一路看到产品细节。
02 / 创意亮点
开场酒店正面铺满背景,黄铜行李车与紫衣门童分列两侧,汽车以侧面姿态缓缓驶向左侧。背景不动、车在动,观众能先看清车的轮廓,再跟着车进入后面的镜头。
奶油色座椅上的粉色礼盒,搭配接近车身色调的浅灰蓝丝带,把酒店与车身的配色浓缩进一个近景。纸盒、丝带和座椅的质感放在一起,内饰有了让人记得住的细节,而不只是一张座舱全景。
后视镜中粉色建筑向后流动,随后低角度轮毂近景呈现转动与红色卡钳。两个镜头从不同角度告诉观众车在往前开,复古街道也一直出现在产品细节里。
车尾沿街道中央前行,俯视镜头再把汽车放到两排建筑之间,最后切到酒店与雪山前的正面驶近。镜头远近不断变化,车始终在画面中轴线上;汽车掠过前景后,只留下建筑与英文主题字,干净利落地收尾。
03 / 片段解读
全片从粉色大饭店的正门开始:车在门童和行李车之间驶出,再切进车里,看座椅上的礼盒。

粉色大饭店正面铺满画面,左边黄铜行李车,右边紫衣门童,淡灰蓝的 P7+ 侧身停在中间,然后匀速向左开出画面。背景一动不动,只有车在走。

切到车内:奶油色打孔座椅上放着一个粉色礼盒,丝带是车身的淡灰蓝。镜头慢慢移近,酒店的颜色被带进了车里。
不拍整车,拍两个局部:后视镜里往后退的倒影,和贴地转动的轮子,告诉观众车已经开起来了。

镜头贴着车窗,后视镜里是粉色立面、绿色门窗和站在门口的门童。车往前开,镜子里的建筑一路往后退。

低机位贴着前轮,五辐轮毂在转,红色卡钳从辐条间露出来,脚下的石板路往后流。
车开进两排粉色楼房夹着的石板街,先从正后方跟着走,再贴近看车尾。

镜头在车正后方,两排粉色楼房往街道尽头收拢,阳光从尽头照进来,车稳稳地往纵深开。

侧后近景扫过贯穿式尾灯和尾翼,车漆上映着粉色墙面和木门,车尾的 P7+ 标识看得清楚。
镜头升到正上方看整条街,再落到雪山下的大饭店前,车正对镜头开过来,开出画面后片子收在建筑和标语上。

正上方俯拍,车在两排粉色建筑中间的石板路上直直往前,楼的影子斜投在路面,整条街像一个微缩模型。

画面来到雪山下的粉色大饭店前,车从广场中央正对镜头开来,车头越来越大,擦着镜头开出画面,最后只剩大饭店和英文标语。
04 / 分镜与定稿
按成片顺序排列。每个镜头先写这一镜拍什么,再放用进成片的定稿图。
镜头 1.1
粉色大饭店正面居中,左边黄铜行李车,右边紫衣门童,车侧身停在复古的石板路上。粉色和淡灰蓝撞色,清晨的光,全片都是这个影调。
镜头 1.2
奶油色打孔座椅上放一个粉色礼盒,丝带是车身的淡灰蓝。固定近景,清晨的光从车窗斜照进来。
镜头 2.1
从车内看右侧后视镜,镜子里是粉色立面、绿色门窗和门童,像画中画。成片里车往前开,倒影往后退。
镜头 2.2
低机位贴着前轮,五辐双色轮毂和红色卡钳占住画面一侧,脚下是石板路。成片里轮子一直在转。
镜头 3.1
车停在画面正中,两排粉色楼房往尽头收拢,阳光从街道尽头照进来。成片里镜头从正后方跟着车往前走。
镜头 3.2
侧后近景,贯穿式尾灯、尾翼和 P7+ 标识,车漆上映出粉色建筑和木门。
镜头 3.3
俯拍,车在两排粉色建筑中间的石板路上,黑色车顶朝上,楼的影子投在路面,像微缩模型。
镜头 4.1
雪山下的粉色大饭店居中,车正对镜头停在石板广场中央。成片里车从这里直直开向镜头。
镜头 4.2
车开出画面后,只留下大饭店和天空里的英文标语 Symmetrical color aesthetics。
05 / 项目成果
完成约25秒的横屏视觉练习,用复古环境、产品近景与平稳运动,尝试一种风格化的汽车拍法。
项目复盘
粉色大饭店,紫衣门童,黄铜行李车,雪山下的石板广场。
这是一支约 25 秒的创作练习:照着一支韦斯·安德森风格的汽车短片逐镜临摹,把车换成淡灰蓝的小鹏 P7+。
它是团队内部的练习,不是小鹏汽车委托的项目;《布达佩斯大饭店》在这里只是风格上的致敬。
练习只有一个目标:把每一张画面的质感做到经得起暂停细看。
01
第一轮我们先试了自己写的方案:两段 15 秒的一镜到底,用快速推拉和甩镜头拍出速度感。动起来是够热闹了,下一步要补的是质感——车身细节、光线、画面的干净程度。
于是把练习目标收窄:找一支已经做得很成熟的风格化汽车短片,逐镜临摹。先把一张图、一个镜头的质感做扎实,宁可片子短一点,也要每个画面都拿得出手。
选中的参考片风格很鲜明:粉色建筑、居中对称、马卡龙配色,整体在向《布达佩斯大饭店》致敬。车只要放对位置,画面本身就有记忆点。
02
我们从参考片里挑出 9 个关键画面:酒店前的侧写、座椅上的礼盒、后视镜、轮毂、街道背影、车尾、正上方俯视、雪山前的大饭店,以及只剩建筑和标语的结尾。
再让大语言模型逐张分析色彩、景别、构图和质感,整理成生图描述。拆完规律很清楚:粉色和淡蓝撞色,低饱和、高亮度,所有镜头都居中对称。
我们另外定了一条:全片只用明亮的清晨阳光,不用日落、黄昏和剪影,让画面始终通透。
然后换车。每条描述里都写明淡灰蓝的 P7+,点出五辐双色轮毂、贯穿式尾灯和 XPENG、P7+ 标识,并把车型的正面、侧面、背面图一起作为参考。礼盒的丝带也从原来的青蓝改成车身的淡灰蓝,让车色出现在内饰里。
03
酒店前的侧写最先做,出了四个影调方向:一张完全照参考片,另外三张加了自己的变化。最后选了带雪山远景、楼顶更华丽的那一张——构图照着参考片,空间更深,童话感更足。
选定后只改了一处:地面原本是平整的柏油路,改成复古的粗糙石板路,颜色、构图、景别都不动。石板路后来贯穿了轮毂、街道和广场几个镜头。
之后生成每个镜头时,都把这张图作为影调参考一起给进去。礼盒、后视镜、街道和雪山饭店因此像是同一个早晨、同一座城里拍的。
04
参考片的运镜几乎不晃:固定机位、匀速跟随、正上方俯拍。我们给每个分镜写的动态描述也照这个来——背景尽量不动,只让车、倒影和轮子动。
车在走,不靠大幅度的镜头运动来交代,而是靠局部:后视镜里的建筑往后退,轮毂在转,石板路往后流。

车往前开,镜子里的粉色立面和门童一路往后退。
结尾同样照参考片的节奏:车从雪山前的广场正对镜头开过来,擦着镜头开出画面,只留下大饭店和英文标语。

车头越来越大,掠出画面后片子收在建筑和标语上。
05
从第一轮测试到成片,前后用了三天。时间的大头留给了打磨分镜图,视频放在最后做。
对学习 AI 视频的人来说,这个练习说明了一件事:临摹不是照抄。先拆出参考片的规律——颜色、构图、光线、运镜;再把自己的产品放进去,把产品细节一条条写清楚;最后用一张关键画面把所有镜头对齐。
对品牌来说,同样的做法可以直接用在产品风格片上:先定一张画面的质感,再铺到整片;车型的轮毂、灯组、标识在每个镜头里都认得出来,风格再强烈,产品也不会被淹没。
FAQ
这支练习的做法是两层:每条生图描述都写明车色、五辐双色轮毂、贯穿式尾灯和 XPENG、P7+ 标识,并把车型的正面、侧面、背面图一起作为参考;同时所有镜头都以同一张定稿的酒店前侧写作为影调参考,颜色和光线不跑偏。
临摹学的是规律,不是画面本身。我们先把参考片拆成 9 个关键画面,分析色彩、景别、构图和质感,再换上自己的车型,并做了自己的取舍:加了雪山远景、把路面换成石板路、礼盒丝带改成车身颜色、全片统一用清晨阳光。
这支约 25 秒的练习,从第一轮测试到成片用了三天,产出 9 个分镜定稿、剪成 8 个镜头。时间的大头留给打磨静帧,视频放在最后做。
可以。深圳市炼丹科技有限公司(炼丹科技)主营 AI 广告与商业视频制作。这支是团队内部练习,展示的是先定关键画面、再逐镜铺开的做法,同样适用于汽车、消费品等需要强风格又要看清产品的广告片。
创作方法
练习时先定下一张关键画面的质感,再做分镜和视频。复古方案把车的造型、建筑颜色、日光和构图逐一写进每个场景的设定,让酒店、内饰和街道看起来属于同一个世界。
镜头把运动拆成一个个看得清的局部:侧面车辆驶出、镜面倒影后退、轮毂旋转、街道纵深跟随,以及俯视与正面驶近。环境不用一直变,光靠车的移动和机位变化,就能撑起整片的节奏。
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