黑神话：天命

01

一首很长的歌，画面要一直接得上

《黑神话：悟空》自己的 CG 做得非常精致。同一个题材，如果 AI 画面只是平平地把人物摆出来，观众一比就看出差距。

所以开工第一天就定了方向：往华丽、宏大的场面靠，多用中远景，少用正面近景。

歌词的意思也不全是字面那样。歌手录了一段语音，逐句讲每一句想说什么。我们把录音整理成文字，贴到每一句歌词下面，做画面的人先看讲解再动手。

开场这几句只闪过一秒多，但每一张都按完整的场景来画：龙宫有浪，地府有门，丹炉有火。

02

一百多句歌词，十几个人一起做，怎么不散

这支片子是十几个人一起做的。最容易出的问题是：每人画得都不错，连起来却像拼贴。

我们定了一条规则：至少连着 8 句为一组来认领。同一组里，上下镜头的色调和氛围要一致，最少也要柔和过渡。

前后相连的情节，背景和人物大小尽量不变。比如唐僧和猴王那几句，背景都是长得差不多的五行山；玉帝和猴王对峙的几句，人物大小、景深和构图保持一致。

所有过程放在一份工作文档里，定稿的镜头再挪进一份定稿文档。谁做完了、哪张还要改、哪张可以转视频，在文档里一眼就能看到。

03

不是每一句都要出现猴子

猴王的形象用的是现成的悟空 LoRA。早期有个问题：猴王和别的角色同框时，别人也会被画成猴子。把 LoRA 强度从默认的 1.2 调低到 0.8 左右，能缓解一部分；同框人物多的镜头，就干脆换别的出图方式。

更大的问题是猴子太多。歌词里讲的是牛魔王、天蓬、观音、百姓，画面却全是猴王，看久了会腻。

后来改成：只有需要猴王的镜头才用 LoRA，其他场景、人物换用更擅长大场面的工具出图。于是有了金狮、牛角魔王、月下的野猪和干裂土地上的百姓。

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有些镜头试了很多版才定下来。猴王站在桃树下的背影，前后试了 12 版：天兵列队的宫门、开满桃花的山门、两员武将的背影，最后选了光线最暖、最有故事感的那一张。

04

把一张张画变成会动的镜头

画面全部定稿后才开始转视频。转视频先用 Runway，效果不好再用可灵 AI。

我们把转视频的经验写成了四步，放在定稿文档最前面：

第一步，不写提示词，直接上传图片转 5 秒，大约一半的镜头抽 4 次就能成。第二步，还不行就加镜头控制词，比如推、拉、摇、环绕，大约八成能在这一步完成。第三步，把镜头控制词放最前面，再从出图提示词里摘出描述动作的句子。第四步，剩下几乎都是打斗、多人、双人互动的镜头，这时干脆重新出一张更好转的图。

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歌词字幕用剪映做成动态大字，关键字放大、换色，跟着节奏一个个跳出来。

05

开头和结尾，为什么接了游戏原 CG

这首歌的结尾是整首歌情绪最满的地方。如果只放一张人物近景，撑不住这么长的高潮。

我们试着在开场和结尾剪进几段《黑神话：悟空》的游戏原 CG，发现和歌词贴得很紧。最后开场、中段的几处和结尾约 10 秒用了原 CG，其余一百多个镜头都是 AI 画面。

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AI 画面负责讲歌词里的故事，CG 负责最后那一下的冲击力，两者各干各的事。

06

这个项目的价值

从开工到出最终版，大约三周。一百多句歌词，每一句都有一张对应的定稿图。

片子由歌手发布后，抖音点赞超过 20 万，播放 300 万以上。

对我们来说，这个项目留下了一套做长篇 MV 的办法：歌词先讲清楚，按组分工，色调成组统一，宏大场面优先，转视频按步骤来，撑不住的地方大胆换素材。