把“轻柔”落实到每个元素
动作幅度压得很小、节奏放慢，静止的主体也有细微的动态。围巾摆动、狐狸的耳朵和尾巴、云朵移动、星星闪烁都分别做了规定，只让原画里本来就有的元素动起来，而不是让整张画一直扭动。
空间与活动
阿那亚《小王子》舞台视觉
保留儿童原画的厚涂与拼贴质感，让小王子、玫瑰和星空在舞台上轻柔地动起来。
01 / 项目背景
让儿童原画成为舞台背景
阿那亚《小王子》舞台演出，需要把孩子们已经画好的画做成视频背景，配合约50分钟演出的讲述和台词节奏。整个项目约有160张画要做成动态，单段素材一般10—15秒，可按对应台词调整。这次合作由快手可灵 AI 发起，指定用可灵 AI 生成：画作由合作方提供，炼丹科技负责把画做成动态视频背景，画面怎么动，以配合演出为准。
对这类背景而言，动作的幅度与画面风格同样重要。原画中的厚涂颜料、布纹云朵和剪纸轮廓构成了童话世界；如果主体大幅变形，或颜料变成液体般流动，观众看到的就会偏离孩子的绘画。制作因此以固定构图、缓慢位移和局部微动为主，让画面保持可辨识的手工质感。
02 / 创意亮点
轻动态如何保留原画气质
让玫瑰成为稳定的视觉中心
纪录短片里的玫瑰星空段落，红色花朵始终是画面焦点，深蓝笔触的星空和布纹云朵缓慢移动。背景像在轻轻呼吸，花朵的颜料边缘依然厚重、清楚；一主一次，正好配合舞台上关于玫瑰的讲述。
按表演节奏把画面连起来
素材优先做成15秒，节奏相近的画面合并成连续镜头。狐狸、小王子、飞鸟和玫瑰的画面，用首尾图和分段动作衔接，减少演出时不必要的画面切换。
用现场实拍说明背景的作用
本页视频是我们按可灵 AI 的需求剪辑的约两分钟纪录短片：舞台实拍和访谈由合作方拍摄，我们把它们和动态背景剪在一起。从现场画面能看到桌边的朗读者和身后的大屏：视频是演出空间的一部分，而不是单独播放的动画电影。
03 / 片段解读
纪录短片里，这些画在舞台上怎么动。
原片 · 00:00—00:11
舞台上：朗读者身后的大屏
短片一开头就是现场：桌边的朗读者对着话筒讲故事，身后大屏上是孩子画的小王子和狐狸。大屏上放的就是我们做的动态背景。
朗读者和身后的画
红白条纹台灯旁，朗读者对着话筒念台词；大屏上小王子趴在云上，下面是一只狐狸，画纸的纹理和颜料都看得清楚。
拉开看整个舞台
镜头退到观众席，整面后墙就是这幅画，台前只有一盏台灯和几张桌子。背景画面撑起了整个舞台。
原片 · 00:20—00:32
原画一张张动起来
访谈之间，短片插进几段我们做的动态画面：小王子飞过狐狸、给玫瑰浇水、红色飞机落进沙漠、玻璃罩里的玫瑰和绵羊。每一张都留着儿童画的粗线条和厚颜料。
小王子飞过狐狸
小王子趴在一朵布纹云上飘过，下面的狐狸抬着头，背景是水彩晕开的天空。
从舞台大屏到浇水的小王子
先是现场大屏上的红玫瑰，再切到画面特写：小王子提着水壶，给比他还高的玫瑰浇水，黄围巾往后飘。
飞机、玻璃罩和绵羊
红色飞机冒着烟落进仙人掌沙漠，接着是玻璃罩里的玫瑰、开着三个孔的盒子和绵羊，最后是坐在椅子上的小王子。
原片 · 00:35—00:54
演出开场：片名和背包女孩
现场全景里，大屏先打出《Le Petit Prince》片名，再慢慢过渡到第一幅动态画：背着背包的女孩走在一座小云岛上。
星空里的片名
深蓝星空上写着片名，周围是玫瑰、星球和小飞机；字幕念出书名、作者和译者，台下只亮着一盏台灯。
背包女孩在云岛上走
片名淡出，露出暖黄色漩涡背景里的小云岛，背包女孩原地迈步，云朵缓缓飘。
原片 · 01:10—01:22
玫瑰与旋转的星空
讲到玫瑰时，背景变成深蓝色的漩涡星空，红玫瑰浮在中间，布纹云朵慢慢漂。随后镜头回到现场，朗读者在台灯下念稿，身后是另一幅玫瑰画。
星空里的玫瑰
星空的笔触绕着中心慢慢转，玫瑰轻轻浮着，星星和云朵跟着漂。动作都很慢，像画在呼吸。
台灯下的朗读
朗读者低头看稿，台灯照亮桌面，大屏上的玫瑰就在身旁；字幕正念到“但是如果绵羊一口吃掉那朵花”。
原片 · 01:25—01:49
画面跟着台词走
后半段，台上的朗读和大屏画面交替出现：说到绵羊，屏幕上就是绵羊；说到护栏和玻璃罩，画里就有护栏和玻璃罩。
星球上的绵羊
一只绵羊站在小星球顶上，旁边是玻璃罩和两棵小树，背景是橙色天空和布纹云。
护栏与玻璃罩
镜头贴近大屏，绵羊、飞鸟和罩着玫瑰的玻璃罩都在画里，字幕正好念到“我还会帮你画一个护栏”。
小王子遇见狐狸
小王子站在云上，接着是他的背影和远处的狐狸；黄围巾、厚涂的天空和剪纸轮廓都看得清楚。
被飞鸟带上天
小王子抓着一串飞鸟飞起来，随后画面推到飞鸟和山丘的局部，颜料的厚度更明显。
原片 · 00:56—01:57
访谈与观众（非我们制作）
片中的访谈、彩排和观众采访由合作方拍摄，不是我们制作的画面；我们负责把它们和动态背景剪进同一支短片。
演员谈技术
受访演员坐在舞台台灯旁，说技术能帮创作者做到一些以前很费劲的事。
受访者举着手绘作品
两位受访者在影厅里举着手绘的小王子形象，说很开心作品最后能在这里呈现。
04 / 视觉画廊
留下值得细看的画面。
05 / 项目成果
背景素材与舞台应用
我们按编号交付了近百个镜头的动态背景，单条多为 15 秒、1080p，用在 6 月阿那亚戏剧节《小王子》剧本朗读的舞台大屏上，片中能看到 6 月 19 日的彩排。之后又把约 4 分钟现场素材剪成这支约 2 分钟的纪录短片，交给可灵 AI 使用。
项目复盘
炼丹科技 × 快手可灵 AI｜把孩子的画，搬上阿那亚《小王子》的舞台
一场《小王子》剧本朗读，舞台上没有复杂的布景。
演员坐在台灯旁念台词，身后是一整面大屏。
大屏上放的，是孩子们画的小王子、玫瑰、狐狸和绵羊——它们在轻轻地动。
这些动态背景由炼丹科技用可灵 AI 制作，用在 2026 年 6 月阿那亚戏剧节的舞台上。
- 客户
- 快手可灵 AI（为阿那亚戏剧节《小王子》剧本朗读提供技术支持）
- 项目类型
- 舞台大屏动态背景 + 纪录短片剪辑
- 分工
- 原画由合作方提供；炼丹科技负责把画做成视频，并剪辑纪录短片
- 时间
- 2026 年 6 月；动态背景约一周交出首批，纪录短片 6 月底至 7 月初剪辑
- 交付
- 近百个编号镜头的动态背景（单条多为 15 秒、1080p）；约 2 分钟纪录短片（3840 × 2160）
- 使用场景
- 阿那亚戏剧节《小王子》剧本朗读现场大屏；纪录短片按可灵 AI 的需求剪辑，带可灵 AI 标识
- 制作方
- 深圳市炼丹科技有限公司（炼丹科技）
01
孩子的画，要怎么动才对？
需求很明确：一场约 50 分钟的朗读演出，需要视频做背景。
合作方给了孩子们画的画，最多约 160 幅。每段素材 10—15 秒，可以按对应台词的长短调整；镜头基本固定，个别地方按剧本加一点推拉。不用剪辑，只要把画动起来。
听起来简单，难的是分寸。
动得太少，大屏就是一张幻灯片；动得太多，粗线条会被拉变形，厚颜料会像液体一样流走，观众看到的就不再是孩子画的画了。
这是第 1 号镜头，需求表上只写了一句“人物在中间走动，云朵飘浮”。成片里女孩原地迈步，云慢慢飘，其余都不动。
02
第一轮试做后，客户要的是“轻轻的”
第一批样片出来后，客户把要求归成了五条：减少变形和抖动；节奏再放慢；除了特殊画面，不要有明显的流体感；主体就算不动，也要有一点细微的动作；时长尽量做满 15 秒。
我们按这五条重写了提示词的结构：
先写镜头固定不动，再分别写风、云、背景怎么动，最后只给主体一个小动作。每一条结尾都加上同一句话：不要改变画面的质地，儿童绘本风格，轻松舒缓的运动。
以星空玫瑰这一镜为例：星空像漩涡一样慢慢转，星星忽明忽暗，云朵在旋转的天空里极慢地漂，玫瑰被微风吹着轻轻上下浮动。每个元素动多少，都写清楚。
03
一幅画，只动画里本来就有的东西
近百个镜头，我们给每一幅画单独写动作，而且只让画里本来就有的东西动：
小王子的黄围巾上下摆；狐狸的耳朵和尾巴轻轻晃；大象眨眼、扇耳朵；绵羊低头吃灌木；两颗黄星星像心跳一样一闪一闪；红色飞机往下坠时，天色从白天慢慢变成黑夜。
每条视频出来，都要和原画并排对一遍。画风变了的，一律重做。
04
相邻的画，接成一个连续镜头
演出现场，画面切得太频繁会打断朗读。
所以有些相邻的画，我们用首尾帧接成一个镜头：脚印从右往左一个个出现，再过渡到行走的人群；红色飞机从沙漠坠入黑夜；小王子和狐狸躺在一起，镜头推近后换到下一幅。
客户看完全部素材后，也把节奏相近的几组合并成一个镜头。我们用多张关键帧参考，把它们做成连续的画面，演出时少切几次。
台词与画面对上
字幕念到“我还会帮你画一个护栏”，大屏上正是绵羊、护栏和罩着玫瑰的玻璃罩。
05
最后，把现场剪成一支两分钟的短片
演出之后，可灵 AI 希望有一个更能看出 AI 技术支持的版本，给了约 4 分钟现场素材，请我们剪成 2 分钟左右。
我们把舞台实拍、演员和观众的访谈，与我们做的动态画面穿插在一起：先让观众看到大屏在现场怎么用，再插入画面特写，看清楚画是怎么动的。右上角按要求加上可灵 AI 标识。
朗读者和身后的画
短片开头：朗读者在台灯下讲故事，身后大屏上是小王子和狐狸。
06
这个项目的价值
一面大屏、一盏台灯，就撑起了一场朗读演出的布景。
孩子画的画没有被“修”成另一种风格，粗线条、厚颜料、布纹和剪纸都还在，只是开始轻轻地动。
对我们来说，这个项目说明了一件事：给舞台做 AI 视频，克制比炫技更难，也更重要。
每幅原画都有编号，原画、需求、提示词和定稿视频一一对应。近百个镜头分给几个人同时做，也能对得上号、保持同一种画风。这套做法，同样适用于绘本、展览和文旅大屏。
FAQ
常见问题
AI 能把儿童画、手绘插画做成动态视频吗？
可以。这个项目用可灵 AI 把孩子们画的小王子、玫瑰、狐狸等做成了动态背景。关键是镜头固定、只动画里本来就有的元素，并在每条提示词里写明不改变画面质地，做出来的视频要和原画逐张对照。
舞台大屏的动态背景一般做多长、什么规格？
本项目单条素材多为 15 秒、1080p，可以按对应台词的长短调整；节奏相近的几幅画会用首尾帧接成一个连续镜头，减少演出时的画面切换。项目纪录短片按 3840 × 2160 交付。
近百个镜头，怎么保证风格统一？
所有镜头用同一套提示词结构：先写镜头不动，再写风、云和背景怎么动，最后只给主体一个小动作；每条视频都和原画并排检查，画风变了的一律重做。原画、需求、提示词和定稿视频在同一份表格里一一对应。
从拿到画到交付用了多久？
6 月 4 日拿到需求和原画，约一周交出首批动态背景，6 月 12 日前按客户反馈改完，赶上了 6 月的彩排和演出。
创作方法
按原画与台词安排动作
每张原画都有编号，和需求、动作描述、交付视频一一对应。围巾、飞鸟、狐狸、玫瑰等元素怎么动都有具体规定，部分相邻画面合并成了连续镜头；同一段既要配合台词，也要保持原画的布局和角色形象。
动作以微风、呼吸、缓慢摆动和原地细微运动为主，必要时再加轻推或平移。主体和背景各动多少分开控制，厚涂、剪纸和布纹各自的质感依然看得出来。
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